- Cearenses participam de Encontro Performa 2009, em Aveiro / Portugal

O Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro realiza, entre 14 e 16 de Maio de 2009, uma conferência internacional sobre temas de investigação em interpretação e artes performativas. O PERFORMA ganhou uma segunda edição para 2009 (tendo sido lançado em 2007) e define-se como um espaço multidisciplinar de debate sobre o universo da interpretação musical, acolhendo por isso, propostas com proveniências disciplinares diversas, com alargamento às áreas da psicologia da música, musicologia, etnomusicologia, pedagogia, análise musical e reflexão filosófica sobre interpretação. Mesmo com o caráter de performance musical, no sentido de "desempenho", tem aberto mais espaço para outras possibilidades de pensar a performance.

A programação é vasta e reúne pesquisadores de diversos lugares do mundo. Dentre eles, destacam-se os cearenses do Projeto Balbucio e o crítico em dança Joubert Arrais, que apresentarão, por lá nada menos do que sete trabalhos: o Balbucio leva seis atividades, dentre palestras e performances, e Joubert uma conferencia-recital.

Todos os artistas-pesquisadores envolvidos nessa jornada estão na captação de recursos para custear as passagens aéreas, pois o Performa não cobre esse tipo de despesa. Interessados em colaborar, entre em contato (telefones e e-mails ao final desse texto).


-> JOUBERT ARRAIS (Dança e Crítica de Dança)

Sambarroxé, um experimento bruto, de Joubert Arrais – conferencia recital.

= Nem samba, nem arrocha, nem axé. Mas aquilo que não pode ou não pôde ser. Algo que ainda não encontrou vazão. Tentativa 6 de sobrevivencia: como desestabilizar a relação dança e música? Eis o solo demonstrativo de improvisação em dança, com viés performático, que discute a relação midiática entre dança e música no contexto nordestino-brasileiro, a partir do samba, do arrocha e do axé. O intuito é evidenciar, de forma artística e crítica, a sensualidade dos gestos e a erotização dos corpos presentes nestas três manifestações culturais de massa. A idéia surgiu durante em Salvador durante uma atividade em grupo do mestrado em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), no inicio do segundo semestre de 2007, orientada pela colega pesquisadora Mara Guerrero (SP). Depois, com o caráter mais independente e já como pesquisa de dança, o solo Sambarroxé, um experimento bruto foi selecionado para o evento Teorema 2008, promovido pelo Estúdio Nave em São Paulo, do qual Joubert participou também como crítico-propositor. Em Fortaleza, fez três apresentações, sendo a primeira em outubro de 2008 e as duas últimas em fevereiro deste ano, todas pelo projeto Terça Se Dança, do Sesc Iracema.


-> PROJETO BALBUCIO (Performance e Arte Visual)

Glossolalic Machine #1 - Cenácula Plugada, do Projeto Balbucio, com Antonio Wellington de Oliveira Júnior, André Quintino Lopes, Tobias Sandino Gaede, João Vilnei de Oliveira Filho, Edmilson Forte Miranda Júnior - performance.

= No salão, sentados em círculo, voltados para fora, estão cinco homens, todos vestidos de macacões de operário vermelhos, luvas de fundição em couro, descalços. Quatro têm a cabeça coberta por meias femininas púrpuras até a altura dos olhos. Um deles, o Mestre, tem longos cabelos que lhe cobrem as faces, revelando apenas o nariz e a boca. Seguram nas mãos porquinhos-cofre em argila. A cada moeda depositada, um pulso glossolálico é emitido pelo respectivo performer. Captados por microfones de lapela, os pulsos são recebidos pelo computador e transformados em imagens simultaneamente projetadas na cúpula do átrio. Estruturada a partir da idéia de alegoria, a performance é, ao mesmo tempo, um rito de iniciação, de fertilidade, de integração entre sagrado e profano, masculino e feminino, lá e cá, um retorno ao mito e uma ácida crítica ao predomínio do pensamento tecno-racional e à reificação imposta ao campo do sagrado no mundo industrializado. A ação dura 40 minutos.


Performances da dor: Por um inventário audiovisual das ordens penitentes no Cariri (BR), de Antonio Wellington de Oliveira Junior, Arilo Assunção Silva e Christianne Pereira Salas Roldan (Universidade Federal do Ceará) – pôster.


= Este trabalho está vinculado ao curso de Comunicação Social – UFC como projeto de pesquisa de iniciação cientifica, coordenado pelo Prof. Dr. Wellington de Oliveira Júnior. Tal pesquisa que objetiva, a partir do registro audiovisual de natureza etnográfica, inventariar, sistematizar, analisar e divulgar a produção artística, tanto de natureza religiosa quanto secular, dos membros das ordens penitentes em Aurora, Barbalha e Nova Olinda, no Cariri (CE), em especial, no que nela pese a permanência, no mundo contemporâneo, dos modos tradicionais de aquisição, processamento, produção e disseminação de informação e suas interfaces com novos processos comunicativos próprios da cultura de massa e recorre, para tanto, ao aporte teórico da filosofia da arte, dos estudos da oralidade, da semiótica, da teoria da comunicação e da cultura visual.


T-DeCA, de João Vilnei de Oliveira Filho (Universidade de Aveiro) – artigo detalhado. (Obs: Joao Vilnei faz parte do Projeto Balbucio e atualmente está morando em Aveiro, Portugal, onde cursa mestrado na Universidade de Aveiro, no departamento de Comunicação e Arte)

= O artigo apresenta as motivações e reflexões surgidas a partir da intervenção T-DeCA, criada para responder à proposta de intervir no Departamento de Comunicação e Arte da UA, como actividade da disciplina de Laboratório de Criação e Expressão Artística do Mestrado de Criação Artística Contemporânea. A ação consistiu em morar no DeCA durante quatro dias, transformando aquele espaço de ensino em um lar, reutilizando-o (utilizando com novos propósitos) e tornando exposta aos seus frequentadores a minha situação de “artista-imigrante-sem-lar” em Portugal e de morador irregular da universidade. A performance teve início em 18 de outubro de 2007, quando transferi meus pertences e montei o que seria meu “quarto” por baixo de uma escada desocupada do primeiro andar. O lugar foi escolhido de maneira a permitir o mínimo de privacidade e obrigar, também, os usuários do DeCA a tomarem conhecimento da minha intimidade e, por sua vez, terem invadidas as privacidades deles. Os demais espaços do departamento foram usados conforme minhas necessidades tanto físicas quanto comunicacionais, tendo sempre como espaço principal a ocupar o “quarto”. Essa intervenção constituiu-se, além de uma forma de responder à proposta do mestrado, numa necessidade de fruição do meu fazer artístico. Senti que precisava daquela experiência, naquele momento, para continuar o desenvolvimento do meu trabalho em Portugal. Preso, voluntariamente, pude reflectir e propor a reflexão acerca do meu papel nesse novo espaço, nessa nova realidade que também, voluntária e apaixonadamente, escolhi como de morada, estudo e trabalho.


Vídeo Especular, de Tobias Sandino Gaede – pôster.

= Diante de um aparelho de exibição de vídeo, o indivíduo vê a sua própria figura representada. Há sincronia entre suas ações e aquilo que se observa na imagem videográfica. A mediação exercida pelo uso conjugado de câmera e monitor de vídeo faz do indivíduo que recebe a mensagem um participante da emissão e, dessa forma, do emissor a própria meta da recepção. Surge daí um “efeito especular”, uma simulação de certos atributos do espelho, causado, não pelo processo natural e espontâneo da reflexão da luz, mas pela máquina, por processo artificial e produzido propositadamente. A intenção desta pesquisa é investigar o uso peculiar do aparato de vídeo como simulação do efeito reflexivo do espelho em obras de videoinstalação e performances artísticas. Como fica patente, o uso do “vídeo especular” em instalações artísticas, em geral, é apenas um dos elementos constituintes da obra, completando-se, de acordo com o intento do artista, por variadas possibilidades. Cabe à pesquisa investigar pontos em comum observáveis nessa multiplicidade de abordagens do artifício da representação simultânea da presença do eu por meio do vídeo, constatando similaridades que se constituem justamente nas bases que caracterizam a prática do reconhecimento visual identitário individual. Tal exame, contudo, também passa pela análise das particularidades do emprego da tecnologia audiovisual como mediadora de imagens no sistema comunicativo a ser estudado.


Por onde anda a luz 96010033518, de Edmilson Forte Miranda Júnior - pôster.

= O trabalho apresenta uma discussão sobre a cidade como tessitura e seus diferentes níveis de relação com o indivíduo, desenvolvida a partir da análise crítica da intervenção urbana Por onde anda a luz – 96010033518. A ação propõe uma nova perspectiva sobre a natureza da sombra edebate o conceito de “prática da cidade” observado na obra de Michel de Certeau, onde formas específicas de operações ou “maneiras de fazer” são desenvolvidas pelo indivíduo ao atuar no espaço habitado. Proposta de reflexão social e individual, a obra pretende investigar a reação do citadino quando confrontado com o óbvio e cotidiano. Vendo nos números uma forma de registro e identificação social, procura, também, discutir a idéia do indivíduo absorvido pela coletividade. Na intervenção, sombras de pessoas abordadas em calçadas, praças e outros espaços públicos são “fixadas” no chão na forma de desenhos. A silhueta desenhada é preenchida com números relacionados ao cotidiano. Na ação realizada em frente ao principal teatro da cidade de Fortaleza – Ceará – Brasil homens e mulheres doaram suas sombras, o registro de suas passagens foi marcado sobre o chão, criou-se uma narrativa única sobre a vida cotidiana naquele espaço público. As interações entre cidade e citadino revelam-se em sombras separadas de seus corpos, o caráter de contigüidade próprio da sombra é desconstruído, propondo uma “outra espacialidade”, uma experiência poética sobre a cidade.


Som Encanado, de André Quintino Lopes - performance.

= No canto da sala, uma caixa de madeira com 40 centímetros de altura possui seis furos na parte frontal. Dos orifícios saem tubos de até 20 metros de comprimento, que se espalham pelas paredes da sala. Esses tubos de PVC (conhecidos como eletroduto de garganta) são comumente usados em instalações elétricas para transportar fios, mas, agora, sua função é a de transportar vibrações sonoras. Na extremidade dos tubos, latinhas de molho de tomate funcionam como caixa acústica para melhorar a recepção do som. O sistema está completo, dentro da caixa de madeira um aparelho reproduz o som, que percorre a tubulação de garganta e deságua nas bocas de lata. Seu volume é baixo como um sussurro. É preciso se aproximar e encostar a cabeça para ouvir, como se quisesse escutar o que as paredes têm a dizer. O pulso pulsa na forma de poesia, são reproduzidos os volumes “Poesia Sonora - do fonetismo às poéticas contemporâneas da voz” (1996) e “Poesia Sonora Hoje - Uma Antologia Internacional” (1998). Ambos produzidos pelo Laboratório de Linguagens Sonoras da universidade PUC-SP sob a coordenação de Philadelpho Menezes. Nesses trabalhos, a voz humana, trabalhada como o somatório de possibilidades do aparelho fonético (epiglote, glote, línguas, dentes, lábios), é matériaprima básica da realização artística. Como possibilidade, a instalação Som Encanado evidencia os sons produzidos no nosso cotidiano, nas nossas casas, no nosso corpo, mas também, discute o processo de construção da poesia experimental a partir dos materiais utilizados na reprodução da obra.


Contatos Joubert Arrais:
(85)3491-4326 e 8653-8005 ou (71)3245-2560
joubertarrais@gmail.com e joubertarrais@hotmail.com (MSN) e blog do Joubert Arrais

Contatos Projeto Balbucio:
Wellington Júnior (85)9929-2751 e wellington-jr@uol.com.br)
Edmilson Júnior (85)8789-8111 e juinhq@gmail.com
balbucio.com e balbucio.blogspot.com


= Conheça toda a programação e saiba mais sobre o Performa 2009 no site do Encontro (http://performa.web.ua.pt/).